如果一个人能与画“结缘”，姑且不论时间的长短，都不能不说乃人生中的一大“不幸”。毕竟，这是一条心灵朝圣的旅程，有始而无终。能够结识明海，并有幸耳闻目睹其人其画，循着他延伸于画廊中深深浅浅的脚印，驻足他的画室，沉醉他的画作，感慨他的经历，感动他的执着，流连忘返其人其画构筑起的艺术世界。

作画是一种辛苦的寻找, 赏画是一种交流与感动。人在画中寻寻觅觅的过程充盈着种种无法抗拒的诱惑。体力上的劳顿，思想上的历练，甚至精神上的挣扎；冷冷清清，安安静静，也有热热闹闹、熙熙攘攘。不见炮火硝烟，不见唇枪舌剑，却能把人间万象置于其间，带着一代又一代批评或赞叹，走过春夏秋冬，在风云雨雪中尽情宣泄着一个又一个美的世界。

如果说编写一则传奇的故事或者书写几段优雅的文字，就可能培养起一个人的阅读兴趣，给人带来精神上的刺激，而孜孜不倦一生去作画，却未必能画出一幅自己真正满意的作品，就像一个人结交了一辈子朋友，到最后找不到一个知己一样令人沮丧。知心朋友是可以相互沟通和亲近的，而心中的画却总是躲在一个弥足珍贵的世界里，默默地等着人去慢慢品读、慢慢寻找。毕竟，人是可以克隆的，画却永远无法复制。

尽管不止一次地听明海谦虚地提起，他画画只不过是“一个平凡的人在做着平凡的事”罢了，但无法否认，他的每一幅作品问世，都饱含着自己对社会、对人生、对生活、对情感的深沉关切，让欣赏者感动于他在画中流淌的真情与热诚，让我们停下奔波的足音，抚卷沉思。

是谁的身影萧索了古都的深秋，又是何处的秋色寂寞了阑珊的岁月，《古诗意图》穿越时空的年轮，冲破岁月的风雨，对古往今来善良人的美好生活进行了淋漓尽致的诠释。如梦的年华难以回眸，《青春的步伐》折射出少男少女充满时尚气息的自由追求，人生的足迹随着岁月的长河滚滚向前。没有谁拒绝把依恋的目光投向繁华的都市，但同样有人愿意把乡村间的点滴质朴珍藏于记忆深处，即使化作一片浮云从眼前掠过，甚至一如虚幻，如醉如痴。徜徉在《夏日晚风》的芭蕉叶落、月下荷塘中，淡淡的色与轻柔的光牵引着欣赏者的思绪将绵绵的秋雨化作相思的泪滴，令人唏嘘不已。《独钓图》的空旷，《织妇怨》的幽婉，《母与子》的率性，《思春图》的羞涩，人情人性中无处不洋溢着充满生活情趣的酸辛苦辣。带着宗教般的虔诚，沿着朝圣的足迹走过《圣山》，片片如流星雨的落英化作思绪中归去的梦境，天国的岁月不知能否向心灵一样五彩斑斓？故国不堪回首，却只盼今夜月明；往事已成为记忆，却企盼他乡踌志。欣赏《红流》，曾经的红缨枪泛着烈烈红光，不能不令人神往轻弹剑身、阔步当兵的日子，将满腔浩然正气化为慷慨悲歌，将拳拳报国之情镌刻于难忘的军旅。醉里挑灯看剑，人生的道路布满荆棘坎坷，路《也有不通处》吗？昂首走过“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”的漫漫雄关，豪迈与雄壮悠然而生。凄凄冷冷，戚戚惨惨，品读《打遍天下无敌手》，好比鲁滨逊一样被命运留在了一个毫无生机的荒岛，置死地而后生。随着《秋风吹过村头》，《老牛倌》踏着茫茫草地，在孩子们的笑声中又见炊烟升起。曾记得多少个晚灯朦胧的夜色中，明海把自己“困”在一个不为人知的小小院落里，用其心、其情、其感的细腻和温柔将片片离愁剥落成丝，随着缥缈的烟云和斑驳的黄土随风飘逝。

当然，明海笔下的创作绝非无懈可击，作品中留下的美丽遐想，寄托着他给每一位读者留下了无穷大的阅读与审美空间，他的每一部作品与其说是从构思到寓意的完成、从现实生活到理想世界的探求，毋宁说是一个个新的开启，一个个新的重生，一次次新的跋涉，他向读者打开的是一扇扇心灵的窗，任跃动的风景在自由的王国中驰骋，走过那山、那水、那人……每次走近明海的画作，血液中只升腾起一种感动：怎一个“愁”字了得！这“愁”蕴涵的那境、那神、那韵，任我掏空心思，却永远无法言说。

放眼画的世界，随着人的触觉伸向瞬息万变的网络，一支笔、一张纸、一滴墨在画的世界中打拼显得有些不合时宜，毕竟人是现代的人，画同样需要追逐潮流与时尚，我也曾经从世俗实利的角度劝他不要为了画而画，起码不要总是潜心作画。但他每次的回答都是一脸的轻松。在他所认定的画的境界里，真正的价值终究是无法离开对传统的守护，离不开像他这样固执一隅的人。因为文化与艺术需要传承与积淀，即使用尽浑身的解数，画中深厚的文化艺术底蕴无法实现跨越，这个属于灵与肉融合的纯洁世界永远生产不出快餐，只有执着于苦旅中并艰难地跋涉，才能驻足于那扇岁月苍苍的门前，望云卷云舒、看花开花落、见潮涨潮落，才能在大浪淘沙中完美再现金属般的光泽。

姑且写下几行寥寥絮语，权作游走在艺术世界的“边缘人”对艺术及“艺术人”的粗浅解读吧。